Tag: Metropolitan Vidéo

On vous en parlait au début du mois dans une news passionnée : le cinéaste américain d'origine Hawaïenne Albert Pyun, dont le père vient d'ailleurs malheureusement de décéder il y a quelques jours, va enfin connaître les honneurs d'une sortie Blu-ray en France. C'est donc grâce à Metropolitan Vidéo que l'on redécouvrira le 21 avril 2017 les films Nemesis (1992) et Mean guns (1997), ce dernier étant enfin proposé au format Cinémascope r

Malgré plus de cinquante films au compteur, dont de nombreux énormes cartons de vidéoclubs mettant en scène Christophe Lambert, Steven Seagal, Rutger Hauer ou encore Ice-T, le cinéaste américain Albert Pyun (surtout connu chez nous pour avoir réalisé Cyborg avec Jean-Claude VanDamme) n'avait jusqu'ici jamais connu les honneurs d'une quelconque sortie Blu-ray sur le territoire français.

En ne récoltant que 20 millions de dollars de recettes sur un confortable budget de 65 millions, Free State of Jones s’est ramassé un tel gadin que même un gros succès en dehors des Etats-Unis ne parviendra probablement jamais à amortir les frais engagés par Dreamworks dans cette énorme co-production internationale. La guerre de sécession et les thèmes liés à l’abolition de l’esclavage et à l’égalité blancs / noirs ne passionneraient-ils plus les américains ? Pour être tout à fait honnête, à l’exception notable de Chevauchée avec le diable (2003), les films contemporains s’attaquant de front à la guerre de sécession, sans l’aborder par le biais d’un autre genre (romance, western, fantastique), ont, depuis Glory (1989), tous rapporté entre 10 et 25 millions de dollars – Il eut donc été étonnant que le film de Gary Ross réussisse l’exploit de renverser la vapeur…

Quand on découvre Une vie entre deux océans, il est pour le moins impossible de louper la référence au dieu romain Janus, tant celle-ci est explicite et répétée à de nombreuses reprises au spectateur sous différentes formes ; pour celles et ceux qui auraient séché les cours de mythologie, Janus est le dieu des commencements et des fins, des choix, du passage et des portes, et est traditionnellement représenté par deux visages opposés, l'un tourné vers le passé, l'autre vers le futur. Au centre du nouveau film de Derek Cianfrance, il y a donc l'île de Janus, placée pile entre l’océan Austral et l'océan Indien, qui s’impose au spectateur comme un personnage à part entière de ce récit, et qui s’exprime à travers la Nature comme une expression de la parole Divine – en cela, et par les choix de mise en scène que fait Cianfrance tout au long de son film, Une vie entre deux océans évoque très fortement le cinéma de Terrence Malick, à l’époque où celui-ci ne tournait pas à vide et avait encore quelque-chose à raconter (on pense souvent aux Moissons du ciel).

On apprécie à sa juste valeur Blair Witch, un film certes imparfait, mais finalement attachant et revenant à une certaine idée primale de l’horreur au cinéma. De ces histoires immortelles de monstres que l’on se raconte entre potes, enfants, pour se faire peur avant d’aller dormir...

L’humour des frères Wayans, et en particulier de l’inénarrable Marlon, probablement le plus bouffon d’entre eux, a fait les beaux jours des comédies américaines du début des années 2000 ; ses films engrangeaient des entrées au box-office, et ses films sont même parvenus avec une certaine régularité à se frayer un chemin vers les zygomatiques du public français, en particulier avec les deux premiers opus de la saga Scary movie (2000/2001), mais également dans une moindre mesure avec FBI : Fausses blondes infiltrées (2004) et Little man (2006).

Réalisé par Ariel Schulman et Henry Joost, Nerve est un « petit » thriller sympathique et rythmé, et s’avère un divertissement du samedi soir diablement efficace, parfait pour une soirée entre amis autour d’une pizza. Bien sûr, le film ne dépasse clairement jamais son statut de « simple » divertissement : on sent les limites imposées par la production et par un script un poil trop timoré pour leur permettre de livrer la petite bombe à retardement que laissait augurer le concept de départ. Néanmoins, et contre toute attente, le film s’avère au final un excellent long-métrage en mode « fun », plutôt pensé / marketé à destination des adolescents et jeunes adultes – qui s’y sont d’ailleurs parfaitement retrouvés, puisque Nerve a tout de même réalisé 750.000 entrées dans les salles françaises cet été.

Peut-être grâce à [ou à cause de] sa réglementation très stricte sur les armes à feu, le pays du Matin calme nous assène tous les deux-trois ans d'un thriller d'une singularité et d'une classe qui imposent immédiatement le respect. Cette année, c'est The Strangers !

Mechanic Resurrection nous donne à voir un Stath' en pilote automatique distribuer les mandales dans un mélange foutraque et généreux de James Bond et de Mission : Impossible avec de gros morceau de fight décomplexé dedans. Visuellement, ainsi que narrativement, l'influence est plus à chercher du côté des jeux vidéo, et en particulier de la franchise GTA : Statham défouraille à tout va dans des paysages voulus idylliques (piscines, soleil et grosses bagnoles), bute comme un bourrin à peu près 150 truands dont la présence à l'écran n'excède jamais quelques secondes.

Écrit et réalisé par le duo Jon Lucas / Scott Moore, dont le principal titre de gloire à ce jour est de se cacher derrière les scénarios de la trilogie Very bad trip, la comédie Bad moms s’avère une sympathique virée du côté des mères de familles américaines, et de leurs difficultés à concilier vie de famille et vie professionnelle. Globalement amusant, porté par l’interprétation solide de Mila Kunis et, surtout, de Kathryn Hahn et Kristen Bell (qui se réservent à elles deux l’essentiel des passages les plus réussis du métrage), Bad moms fait donc partie de ces comédies « girly » à l’humour un peu trash, dans la veine d’un Hot pursuit ou des comédies féminines portées par la nouvelle génération d’humoristes femmes squattant les écrans US depuis quelques années (Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rebel Wilson, Amy Schumer, Melissa McCarthy, Amy Poehler, Tina Fey…)

Quelques années après le sympathique London Boulevard, on retrouve William Monahan au scénario et à la réalisation de Mojave, qui lui permet d’aborder à nouveau le désœuvrement et la solitude mortifère des étoiles filantes d’Hollywood. Que désire-t-on quand on a déjà tout ? Le danger, et le fait de flirter avec la mort, semble nous répondre Monahan. Si son film précédent évoluait plutôt dans le registre de la comédie, Mojave aborde cette fois cette thématique sous un angle différent, et avec le plus grand sérieux du monde.

Vertiges, qui débarque en DVD et Blu-ray ce mois-ci sous les couleurs de Metropolitan Vidéo, est un film qui a une histoire assez curieuse. Tout commence en 2008, avec le film belge Loft, réalisé par Erik Van Looy. Le film remportera un certain succès, qui lui vaudra les faveurs d’un remake néerlandais en 2010, également intitulé Loft et réalisé par Antoinette Beumer. Malheureusement, cette dernière sera victime d’un accident sur le tournage, et Van Looy, réalisateur du film original, viendra à la rescousse en tant que réalisateur de remplacement sur certaines scènes.