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Adaptation d’une comédie musicale de Broadway, qui s’avérait également être elle-même une adaptation du film de Fellini Les nuits de Cabiria (c’est le serpent qui se mord la queue), Sweet Charity est le premier film du légendaire Bob Fosse en tant que réalisateur.

La mort inattendue de David Bowie début janvier 2016 aura peut-être précipité les sorties en vidéo de films que personne ne s’attendait réellement à voir poindre le bout de leur nez en Blu-ray avant longtemps. Quelques semaines après L’homme qui venait d’ailleurs, sorti début mai chez Potemkine (lire notre article), voici donc arriver sur support Haute Définition deux films peut-être un peu rapidement estampillés « David Bowie », mais qu’Elephant Films a au moins le mérite de sortir de l’oubli : une sortie composée de Série noire pour une nuit blanche (John Landis, 1985) et de La féline (Paul Schrader, 1982). Deux films n’ayant à priori rien à voir l’un avec l’autre, mais pour lesquels l’éditeur propose des (superbes) visuels et (passionnants) suppléments couplés, se répondant l’un l’autre.

Après l’arrêt de Punky Brewster en 1988, la jeune Soleil Moon Frye alors âgée de 12 ans reprend ses études, qui s’orienteront vers le cinéma. Parallèlement, elle continue à faire des apparitions dans divers shows TV

En dehors de son rôle d’ado frimeur et playboy dans Sauvés par le gong, Mark Paul Gosselaar s’est surtout fait remarquer par la suite grâce à un rôle récurrent dans la série New York Police Blues

On l’a dit et on le répète, l’immense réussite de Code Lisa (probablement la série comique la plus énorme des années 90) est à mettre au crédit non pas de John Hughes et de son (mauvais) film de 1985, mais bel et bien à celui de Robert K. Weiss...

Née en 1979 sous l’impulsion du succès cinématographique de Star wars – La guerre des étoiles, Buck Rogers au 25ème siècle est un « space opera » télévisuel cheap, très daté, dont le charme suranné va d’avantage chercher du côté de Starcrash, le choc des étoiles (Luigi Cozzi, 1978) ou de Flash Gordon (Mike Hodges, 1980) que du film fondateur de George Lucas. On notera d’ailleurs que l’épisode pilote est également sorti en salles chez nous en 1979.

Quasiment inédite en France, la série Night gallery fut créée à la toute fin des années 60 par Rod Serling, qui en présentait chaque épisode dans une galerie d’Art, les tableaux menant chacun à une petite histoire fantastique.

Oubliez une bonne fois pour toute que la série Code Lisa est tirée du film Une créature de rêve : il s'agissait pour Robert K. Weiss le créateur de la série de faire un clin d’œil à John Hughes certes, mais avant tout de mettre la main sur un concept lui permettant de faire à peu près tout ce qu'il voulait sur le mode de l'humour...

Au début des années 90, la sitcom pour adolescents en France était clairement sous la domination d'AB Productions. Mais on notera tout de même que Premiers baisers et son spinoff Hélène et les garçons étaient eux-mêmes des dérivés franchouillards d'une série mythique qui les a clairement influencé : il s'agit bien sûr de Sauvés par le gong.

Pour beaucoup d'enfants l'ayant découvert fin 1985 sur TF1, Punky Brewster c'était la petite copine idéale, celle dont nous étions tous secrètement amoureux. Affranchie de toute autorité parentale, indépendante, à la fois excentrique et d'une maturité extraordinaire, la petite fille interprétée par Soleil Moon Frye affichait sa liberté jusque dans sa façon de se vêtir, proche de celle de Madonna à l'époque

Remake/reboot de Airport tourné en 1970, le film de Jack Smight ne prêtait pas réellement, lors de sa sortie dans les salles obscures, à rire ou à ricaner. Plutôt bien foutu, affichant un casting solide (Charlton Heston, George Kennedy) et proposant même un final plutôt impressionnant

Des OVNI filmiques ou OFNI, films uniques difficiles à rattacher à un genre ou une mouvance en particulier, on en croise finalement régulièrement sur nos écrans de cinémas. Mais rarement le terme d'OVNI aura-t-il si bien correspondu à une œuvre que dans le cas du Cri du sorcier. Inclassable, unique, bizarroïde, le film de Jerzy Skolimowski évoque bien, par certains aspects, l'étrangeté d'un Wicker man (Robin Hardy, 1973), mais dans le fond, Le cri du sorcier ne ressemble vraiment à aucun autre film.