Critique : Revoir Paris

Très émouvant mais sans aucun pathos

A la vision de Revoir Paris, on pense bien sûr aux attentats du 13 novembre 2015 qui ont touché le Bataclan ainsi que des bars et des restaurants des alentours. En fait, le frère de la réalisatrice était au Bataclan ce jour là et elle a communiqué avec lui par SMS durant l’évènement. Cela a permis à Alice Winocour d’expérimenter en personne ce qui est un des éléments primordiaux de son film : comment, après un tel drame,  la mémoire déconstruit et, très souvent, reconstruit les évènements. Ce n’était toutefois pas suffisant pour se lancer dans la réalisation d’une fiction s’interrogeant sur la résilience, sur la façon dont des individus pouvaient ou non arriver à rebondir après avoir approché la mort de si près. Elle est donc allée sur des forums et elle a pris conscience que ce ne peut être que dans le collectif qu’on pouvait se reconstruire, par exemple en recueillant des informations sur les personnes avec qui on était au moment du drame, sur les personnes avec qui on avait pu parler ou, simplement se tenir la main. Encore mieux : en les rencontrant. Elle a également rencontré des psychiatres qui lui ont parlé des choses positives qui peuvent survenir lors d’un événement traumatique : « des relations amicales, amoureuses, des liens forts qui se nouent et qui ne se seraient pas noués sans l’événement ». Un psychiatre lui a aussi expliqué ce que la chimie du corps pouvait construire de positif chez deux êtres qui se tiennent la main.

Tout cela débouche sur un film choral qui réussit à dégager une très grande émotion sans tomber dans le pathos ne serait-ce qu’une seconde. Beaucoup moins intéressée par l’attaque terroriste elle-même que par les traces qu’elle a laissées sur les victimes, la réalisatrice ne l’occulte pas pour autant. C’est toutefois filmé avec beaucoup de tact : on voit cette attaque avec les yeux de Mia et, comme elle est couchée sur le sol, on ne voit que les pieds des terroriste. Par contre, le son des mitraillettes est bien présent. Bien sûr, Mia est la protagoniste centrale de ce film mais on rencontre les portraits parfaitement brossés de nombreux autres personnages. Parmi eux, Vincent, le mari de Mia, un médecin qui avait prétexté une urgence à l’hôpital pour quitter la brasserie avant l’attentat. Une absence permettant de montrer les difficultés pour un couple lorsqu’un seul de ses éléments a connu un tel drame. Un problème que connait aussi Thomas avec sa femme, lui qui était dans la brasserie pour fêter l’anniversaire d’un collègue, lui qui a été touché dans sa chair, mais qui, avec humour, va aider Mia dans sa reconstruction du puzzle que constitue pour elle cette soirée, lui avec qui Mia va tisser des liens très forts. Autre figure très attachante, Félicia, une jeune femme dont les parents sont morts, qui a besoin de retrouver ce qu’ils ont vu avant de mourir et avec qui Mia va avoir une relation quasiment maternelle. Sans oublier cette femme qui reconnait Mia et qui l’accuse d’être allée s’enfermer à clé dans les toilettes pendant la fusillade. Quant à cette main si importante pour Mia, elle va nous permettre de nous intéresser aux sans papiers qui sont si nombreux à travailler dans la restauration à Paris, tous ces cuistots sénégalais, maliens ou sri-lankais qu’on surnomme les photocopieurs tant leur habileté est grande pour refaire les plats à la perfection et dont l’un d’eux dit  : si nous nous mettions en grève, on ne pourrait plus manger à Paris.