Critique : Les mystères de Barcelone

Un film truffé de magnifiques audaces visuelles

Une femme que tout accuse. Un journaliste qui a recours à la morphine pour trouver le sommeil, un journaliste en proie à des cauchemars liés à la responsabilité qu’il ressent de la mort de sa sœur Laura qui s’était suicidée 20 ans auparavant parce que son père avait abusé d’elle. Le même journaliste qui a le béguin pour Amelia, une jeune femme qui a une vocation de chanteuse d’opéra et dont il n’arrive pas trop à savoir si elle est ou non toujours dans la prostitution. Le même journaliste, toujours lui, qui, suite à la visite au journal dans lequel il travaille du père de la petite Claudia, dévasté par sa disparition, commence  à se passionner à cette histoire de disparitions d’enfants et se lance dans une enquête qui va le mener dans une maison close dans laquelle on peut, à votre demande, vous fournir une fillette, un bordel dans laquelle il semble bien qu’une bonne partie de la haute société de la ville a ses entrées. Le journaliste qui va commencer à s’interroger sur la corruption qui semble gangréner la ville et surtout, à se poser des questions quant à la culpabilité d’Enrequita Marti et à se demander si elle n’est pas utilisée comme bouc émissaire permettant d’occulter les turpitudes du gratin de la ville. Ne trouvez vous pas que ce que raconte ce film est particulièrement alléchant ?

Toutefois, ce qui fait de ce film bien plus qu’un très bon thriller, c’est la façon dont tout cela est filmé. Entendons nous bien, Lluis Danès n’a rien inventé : tout ce qui fait de Les mystères de Barcelone un très grand film, toutes les audaces visuelles dont il est truffé, on les trouve un peu partout dans l’histoire du cinéma, que ce soit chez Murnau, chez Fritz Lang, chez David Lynch, chez Spielberg, chez Tim Burton, chez d’autres encore. Mais fallait-il encore utiliser à bon escient toutes ces audaces visuelles afin qu’elles n’apparaissent pas comme totalement artificielles Tout d’abord, Les mystères de Barcelone est un film très majoritairement en noir et blanc, avec une utilisation expressionniste des ombres et des lumières. Seules les scènes dans la maison close sont entièrement en couleur et celles-là font plutôt penser à Fellini, Bunuel et Visconti. Toutefois, dans ce Noir et Blanc, on trouve des plans où l’écran se partage en deux, noir et blanc d’un côté, sépia de l’autre ou d’autres dans lesquels apparaissent des taches de couleur rouge comme une mare de sang, comme la lanterne à l’entrée de la maison close. Par ailleurs, Les mystères de Barcelone fait souvent appel à des plans qui s’apparentent à des ombres chinoises, par exemple lorsque Teresita Guitart quitte la main de sa mère et se se lance à la poursuite d’un chat, ou lors d’une mise en terre d’un cercueil ou lorsqu’on assiste au déplacement d’un corbillard ou d’un tramway. Toutes ces audaces visuelles sont loin d’être « gratuites », elles sont là, accompagnées ponctuellement par une musique au caractère angoissant, pour traduire le caractère maléfique et immoral d’une ville dans laquelle une bourgeoisie souvent corrompue côtoie une classe populaire très souvent dans le plus complet dénuement.