DVD

Le film de Haifaa Al Mansour, nous permet, au prix, comme dans tout biopic, de quelques entorses avec la vérité historique, de mieux faire connaissance avec ce prodige de la littérature qu'est Mary Shelley.

Comparer Walking dead et Z Nation, c'est mettre dos à dos Les dents de la mer et... Sharknado.

Quelques années après Ame et Yuki – Les enfants loups, voici donc le nouveau –et très attendu– film de Mamoru Hosoda. On y retrouvera naturellement l’esthétique sublime et les thèmes chers au cinéaste (filiation, sauvagerie, éducation) : très influencé par les mythes et légendes du folklore japonais (les kami, yokaï et autres animaux surnaturels),

A ne surtout pas confondre avec le gros nanar éponyme signé Andrea Bianchi en 1981, Le manoir de la terreur, réalisé par Alberto De Martino en 1963, s’avère un « petit » film d’épouvante gothique tout à fait recommandable.

La cinquième saison d’American Horror Story avait fait le choix –assez contesté dans les rangs des téléspectateurs– de s’attarder bien d’avantage sur la forme que sur le fond, comme pour fêter l’arrivée dans ses rangs de l’icône pop du bizarre Lady Gaga. Hotel fut en effet le théâtre d’expérimentations formelles assez folles, mais ressemblait, avec le recul, bien d’avantage à un long clip horrifique, dont les deux acteurs choisis pour être les têtes d’affiche de la saison, à savoir Lady Gaga et Wes Bentley, n’avaient peut-être pas encore les épaules pour supporter une telle mise en avant, d’autant qu’il n’était pas aisé de passer « après » le départ de Jessica Lange.

Pour celles et ceux qui n'auraient pas vu un seul film fantastique depuis une vingtaine d'années, le « twist » est une structure narrative selon laquelle un élément inattendu, le plus souvent en fin de métrage, amène le spectateur à voir l'histoire sous un angle différent et le pousse vers une nouvelle interprétation de l'ensemble. Popularisée au cinéma tout au long des années 90 avec des films tels que Usual suspects (1995) et surtout Sixième sens (1999), cette coquetterie stylistique est ensuite devenu une espèce de « passage obligé » dans le genre fantastique, et tout particulièrement en ce qui concerne les rares films fantastiques en provenance d'Europe.

Avant même d’aborder les qualités et les défauts du film en lui-même, on ne peut que constater l’évidence : le projet Qui garde le chien ? porte sur lui les stigmates du film « alimentaire », le fait de jouer aux côtés d’un animal étant souvent symptomatique d’une carrière d’acteur en perte de vitesse. Sauf que... Comme on l’a évoqué un peu plus haut, Alicia Silverstone adore les animaux, et sa participation régulière à des téléfilms sirupeux du câble US laissent à penser qu’elle aime également les comédies romantiques pétries de bons sentiments – cela se confirmera à la lecture du générique du film, puisqu’on y découvrira qu’elle va même jusqu’à produire le film. Exit donc les soupçons cyniques, Qui garde le chien ? est à priori un film fabriqué sans arrière-pensée, absolument et authentiquement sincère. Une sincérité aussi désarmante que le regard de Wesley, le labrador faisant figure de bébé de substitution pour le couple Alicia Silverstone / Ryan Kwanten.

Vous pensiez tout savoir sur la guerre froide ? Vous pensiez que les romans de John Le Carré et Tom Clancy avaient déjà raconté tout ce qui était imaginable sur le sujet ? Jack Strong, le film de Wladyslaw Pasikowski, devrait parvenir à vous convaincre du contraire. En effet, ce solide film d'espionnage polonais revient sur l'histoire vraie de Ryszard Kuklinski, colonel de l'armée de la République populaire de Pologne connu pour avoir passé des documents soviétiques secrets (plus de 35.000 pages !) à la CIA entre 1972 et 1981 – la réalité dépasse la fiction...

Vous l'attendiez, le voilà enfin : quinze ans après sa sortie en salles, Rush hour 2 débarque ce mois-ci en Haute Définition sous les couleurs de Metropolitan Vidéo. Étrangement inédit en Blu-ray jusqu'ici, ce deuxième opus des aventures musclées et rigolardes de Jackie Chan et Chris Tucker est pourtant l'opus le plus fréquentable d'une franchise ayant surtout servi à introduire le mythique Jackie Chan sur le marché américain.

Se basant sur un sujet fort et difficile, qui s’imposera rapidement comme le « cœur » du film, Les Intranquilles permet à Joachim Lafosse de jouer sur un certain ascétisme, ou du moins sur une économie de lieux et de personnages.

Née en 1979 sous l’impulsion du succès cinématographique de Star wars – La guerre des étoiles, Buck Rogers au 25ème siècle est un « space opera » télévisuel cheap, très daté, dont le charme suranné va d’avantage chercher du côté de Starcrash, le choc des étoiles (Luigi Cozzi, 1978) ou de Flash Gordon (Mike Hodges, 1980) que du film fondateur de George Lucas. On notera d’ailleurs que l’épisode pilote est également sorti en salles chez nous en 1979.

Paul Varlin et sa famille sont sur la route des vacances. En chemin ils se querellent avec des motards qui ont juré de les retrouver.