Blu-ray

Eraserhead est le premier film de David Lynch. Avec un budget minime de 100.000 dollars et une distribution dérisoire dans quelques salles de petite taille, le film ne connaît pas une renommée instantanée mais progressive, grâce à sa sortie en VHS...

Il n’y pas à douter du fait que Zack Snyder’s Justice League est né dans la douleur. A commencer par celle de Zack Snyder, qui avait dû quitter les commandes de Justice League en laissant Joss Whedon terminer son film.

On aurait tendance à l'oublier tant ses films américains ont marqué les mémoires, mais Ang Lee a commencé sa carrière avec deux films sortis en France au début des années 90, qui avaient d'ailleurs rencontré un joli petit succès d'estime avant de retomber dans l'oubli, tandis que les films Hollywoodiens du cinéaste d'origine taïwanaise (entre autres Chevauchée avec le diable, Brokeback Mountain ou L'odyssée de Pi) prenaient l'ascendant sur toutes les mémoires.

Backtrack, alias Catchfire, alias Une trop belle cible, n’est pas tout à fait inconnu : beaucoup se souviendront d’avoir découvert le film de Dennis Hopper sous le titre Une trop belle cible dans la case « Hollywood Night » du samedi soir sur TF1.

Étant donné qu’Amour et mort dans le jardin des dieux développe, dans son intrigue, une trouble relation incestueuse entre un frère et une sœur, il est amusant de noter que l’idée de « famille » et de fraternité se retrouve également derrière la caméra, du côté de ceux qui ont mis en boite cet étrange giallo inédit, que nous découvrons aujourd’hui grâce au Chat qui fume. Le film est donc écrit et réalisé par un certain Sauro Scavolini : ce dernier compte par ailleurs à son palmarès plusieurs scénarios de films très connus des amateurs de cinéma d’exploitation italien des années 70, puisqu’il a entre autres signé ou cosigné les scripts de La cité de la violence (Sergio Sollima, 1970), de La queue du scorpion (Sergio Martino, 1971), de Ton Vice est une chambre close dont moi seul ai la clé (Sergio Martino, 1972), de Toutes les couleurs du vice (Sergio Martino), de Le cynique, l'infâme et le violent (Umberto Lenzi, 1977) ou de Mannaja, l’homme à la hache (Sergio Martino, 1977)… et même – plus surprenant – de La femme infidèle de Claude Chabrol !

Guêpier pour trois abeilles est l'adaptation par Joseph L. Mankiewicz d'un roman de Thomas Sterling, intitulé en français « Le Tricheur de Venise ». Du roman d'origine, Mankiewicz a conservé les rebondissements et l'ambiance générale...

Faux slasher découvert dans les salles françaises en 1980, Terreur sur la ligne est un film qui demeure, presque quarante ans après sa sortie, auréolé d'une excellente réputation, durable et solide même si le film n'a jamais – jusqu'à cette année – bénéficié d'une édition DVD « décente ». Pour être tout à fait honnête, on admettra que la réputation du film est en fait quasi-exclusivement basée sur les vingt premières minutes du film de Fred Walton : une introduction époustouflante, qui se verra pompée et repompée durant les années qui suivraient, les exemples les plus flagrants se situant dans le Scream de Wes Craven (1996) et dans l'étrange House of the devil de Ti West (2009).

Si la critique française a eu la dent dure à l'encontre du film de James Goldstone à sa sortie en décembre 1978, Le Toboggan de la mort demeure un film plaisant. Démarrant sur les chapeaux de roues avec un spectaculaire accident de montagnes russes.

Les adaptations cinématographiques ou télévisuelles des aventures de Robin des bois semblent à un tel point innombrables qu’il parait assez difficile, de nos jours, d’en dresser une liste réellement exhaustive. En voilà une nouvelle avec Taron Egerton...

S’il est bien sorti dans les salles françaises au printemps 1981, Le Monstre qui vient de l’espace s’est surtout fait connaître des amateurs de bis et de cinéma horrifique par le biais de ses exploitations successives sur support VHS tout au long des années 80.

Bonne nouvelle pour les fans de cinéma australien : ESC Éditions et Bac Films prennent l'initiative de remettre le cinéma de Peter Weir sur le devant de la scène, et commencent avec Les Voitures qui ont mangé Paris (1974) et Le Plombier (1979).

A l’image des James Bond qui, eux, peuvent se targuer d’une tradition encore plus longue et prestigieuse, Fast & furious a su créer la somme de tout ce qui compte à un moment donné dans le domaine de l’action époustouflante.