Mickaël Lanoye

La plus grande force d’Au revoir les enfants est probablement le talent avec lequel Louis Malle a su éviter au cœur de son film les écueils de la sensiblerie ou du pathos à outrance. Fin, refusant tout manichéisme ou stigmatisation, notamment dans sa représentation des membres du corps ecclésiastique (un thème auquel Costa-Gavras consacrerait un film des années plus tard, sans faire preuve de la même finesse malheureusement).

Avec Le souffle au cœur, Louis Malle faisait le choix d’aborder le thème très difficile de l’inceste mère / fils. Brillant et subtil, le film oppose de façon symbolique non seulement les générations mais également les concepts de liberté et de rigueur...

Sous l’influence couplée des premiers James Bond et des « fumetti » (bandes dessinées populaires italiennes) qui inondaient le marché du divertissement à l’époque, on a donc vu fleurir sur grand écran les aventures de Coplan, OSS 117 ou autres espions au charme Ultra Brite

Le venin de la peur est un giallo très classique, répondant en tous points au cahier des charges du genre. Tout d'abord, co-production européenne oblige, nous aurons droit à l'inévitable casting international propre au bis de l'époque, et au cœur duquel on trouve forcément à boire et à manger, du français Jean Sorel au britannique Stanley Baker

Les films de la collection Enfants mise en place il y a quelques années par ARTE Éditions se suivent et ne se ressemblent pas. Comédie musicale animée ayant bénéficié du talent vocal d'Agnès Jaoui, Le parfum de la carotte est à nouveau une excellente surprise à inscrire au tableau de chasse de l'éditeur, grand dénicheur de talents et de pépites méconnues à destination des culottes courtes. Le film d'Arnaud Demuynck et Rémi Durin s'impose donc en l'espace d'une petite demie-heure comme un nouveau trésor d'animation qu'on aurait tort de ne réserver qu'aux enfants, développant un univers visuel assez superbe et bénéficiant d'une animation de tout premier ordre, assurée par les équipes de La boite. A ne pas manquer.

L'affaire des poisons fait vraiment figure de cas à part dans le cinéma français de l'époque. Si la mise en scène d'Henri Decoin s'avère, dans un premier temps, très classique, travaillant énormément son cadre et soignant le souci de reconstitution historique, le film décolle par la suite grâce à sa noirceur et au soin apporté à son ambiance

Les séries TV mettant en scène des super-héros sont très à la mode depuis quelque temps. Si l'on met de côté les français de chez Hero Corp., on pourra suivre les aventures d'Arrow et Flash, issus de l'univers DC Comics, mais également de Daredevil ou des Agents of SHIELD, qui viennent quant à eux de l'écurie Marvel. Créée par Brian Michael Bendis et Michael Avon Oeming, la série de comics Powers fut publiée aux alentours des années 2000 chez Image puis Icon Comics. Traduite en français depuis 2002, Powers est un comic-book fort et attachant, mélangeant de façon très intéressante le polar traditionnel et un univers peuplé de super-héros, un peu à la façon de Gotham Central ou Alias par la suite, Alias étant également une série créée par Brian Michael Bendis et se greffant à l'univers Marvel, et plus particulièrement à celui de la série Daredevil.

Même si Louis de Funès ne parait pas forcément très à son aise en plein feu d’artifices pop à la shebam ! Pow ! Blop ! Wizz ! avec cinquante minettes qui dandinent du croupion autour de lui, cela n'empêchera pas L'homme orchestre d'être apprécié pour ce qu'il est

Adapté d'une série de contes de Leo Lionni, dont plusieurs générations ont pu apprécier l'univers empreint de poésie et de bons sentiments grâce aux éditions L'école des loisirs, Le petit monde de Leo est une petite merveille d'animation, de douceur et de philosophie, à l'intention des plus petits bien sûr, mais qui charmera à coup sûr également les adultes.

Dans ce film mélangeant allégrement l'épouvante classique et la science-fiction un brin cheapos, Naschy incarne pour la troisième fois le comte loup-garou Waldemar Daninsky, aux côtés d'une momie, d'un vampire et d'une créature de Frankenstein, qui ne porte d'ailleurs pas ce nom. Le vampire non plus ne s'appelle pas Dracula, ce qui fait du titre français du film un mensonge éhonté, doublement éhonté d'ailleurs dans le sens ou les pseudo-Dracula et Frankenstein du film ne s'affrontent à aucun moment dans le film.

Retour sur la genèse de Bullet, qui débarque ce mois-ci en France en vidéo sous la bannière de Program Store, et qui a vu le jour au détour d'une conversation téléphonique en 2014.

Aussi surprenant que cela puisse paraître, Ouija est une adaptation du jeu de plateau du même nom, dont la boite de jouets possède les droits. Ouija était donc destiné à devenir un film d'horreur formaté « tout public », et garanti sans sexe ni débordements sanglants d'aucune sorte.