Tobias Dunschen

Après les critiques de New York jeudi dernier, ce sont leurs confrères de la côte Ouest, la Los Angeles Film Critics Association, qui ont annoncé hier leur choix du meilleur du cinéma pour l’année 2016. Comme d’habitude avec cette association de critiques, leurs 42èmes prix contiennent à la fois des gagnants et les candidats arrivés en deuxième position, les runners up.

Voici, tout frais, les résultats des délibérations du célèbre New York Film Critics Circle, l’association des critiques de cinéma de New York. Ces 82èmes prix seront remis lors d’une cérémonie début janvier 2017.

De nos jours, il suffit de s’y connaître un peu en cinéma pour être considéré comme un cinéphile. Le terme a connu en effet une telle inflation qu’il ne veut plus dire grand-chose, si ce n’est une passion substantielle pour le Septième art. Paru en 2003, le livre de Antoine de Baecque remonte aux sources de cette culture spécifique à la France et à une époque aux modes de réception de l’image animée foncièrement différents des nôtres.

Deux films assez différents se partagent nos faveurs en cette fin du mois de novembre. Entre L’Ornithologue et Sully, les points communs sont en effet rares, si ce n’est une interrogation de la masculinité, sensiblement moins traditionnelle au Portugal qu’en Amérique. Sinon, Joao Pedro Rodrigues et Clint Eastwood s’activent aux deux extrémités opposées de l’échiquier filmique

Le National Board of Review, une association basée à New York et composée de cinéphiles, de professionnels du cinéma, d’enseignants et d’étudiants, vient d’annoncer ses prix pour les films sortis aux Etats-Unis pendant l’année 2016. Etabli il y a 107 ans, le National Board of Review est traditionnellement le premier groupe de critiques américains à annoncer sa sélection.

Demain commence un nouveau programme trimestriel à la Cinémathèque Française. Entre la poursuite de quelques cycles déjà entamés, tels que la rétrospective Satyajit Ray jusqu’à la mi-décembre et le colloque « Voyage au centre de la machine cinéma » pendant les quatre jours à venir, en parallèle de la grande exposition « De Méliès à la 3D : La Machine cinéma » qui se terminera, elle, fin janvier 2017, et en attendant la cinquième édition du festival « Toute la mémoire du monde » début mars, avec Joe Dante en parrain et Wes Anderson en invité d’honneur, la célèbre institution du côté de Bercy nous a préparé pas moins de huit cycles riches et variés.

Le chef décorateur américain Paul Sylbert est décédé le 19 novembre près de Philadelphie. Il était âgé de 88 ans. Sylbert était responsable des décors de bon nombre de films majeurs des années ’70, tels que Vol au-dessus d’un nid de coucou de Milos Forman et Kramer contre Kramer de Robert Benton, même si sa carrière comprend près d’un demi-siècle et une trentaine de films, du Faux coupable de Alfred Hitchcock à Complots de Richard Donner.

La saison des prix de cinéma 2015 vient de commencer hier matin avec l’annonce des nominations pour les 32èmes Independent Spirit Awards. Ces prix récompensent le meilleur du cinéma américain indépendant. La cérémonie pour couronner les gagnants se tiendra comme tous les ans la veille de celle des Oscars, le samedi 25 février 2017, dans une tente sur la plage de Santa Monica.

Il y a de quoi satisfaire tous les goûts dans le programme cinéma de ce mercredi. A tel point que chacun des rédacteurs de notre site semble avoir ses champions personnels : ce seraient Le Disciple russe de Kirill Serebrennikov et surtout Une vie française de Stéphane Brizé pour Jean-Jacques, deux films anglophones à l’égard desquels Atlantide s’est montrée particulièrement clémente (Alliés de Robert Zemeckis et Friend request de Simon Verhoeven), puis pour moi-même le très beau et touchant film d’animation Louise en hiver de Jean-François Laguionie, ainsi qu’une envie irrésistible de me laisser porter par les paysages du désert dans Theeb de Naji Abu Nowar.

Le trait est simple, tout comme l’histoire. Et pourtant, il émane du nouveau film d’animation de Jean-François Laguionie une incroyable poésie, proche du délire doux et en même temps fermement mélancolique ! Le destin d’une vieille dame, qui a raté le dernier train pour échapper à la morosité hivernale de la côte atlantique, n’émeut personne dans Louise en hiver, faute d’interlocuteur.

Alors que la bande-annonce de La Fine équipe voudrait nous vendre une comédie aux sous-entendus raciaux un peu grossiers, il s’agit en fait d’un film bien de son temps, à savoir le portrait d’une femme qui se dérobe à toutes les cases dans lesquelles la société française voudrait bien l’enfermer pour mieux en créer une à sa mesure.

Dominique Cabrera aime Marseille. Elle l’a dit à plusieurs reprises lors de la présentation de Corniche Kennedy au 20ème Festival d’Albi. Cet attachement se traduit par un film à l’équilibre délicat, sans l’ombre d’un doute enraciné dans la mentalité et la topographie de la cité phocéenne et en même temps libre comme l’air de toute trace de coloris folklorique.