Tobias Dunschen

Le suspense sera réduit au minimum, lorsque les enveloppes seront ouvertes dans un peu plus de quatre jours sur la scène du Dolby Theatre lors de la 89ème cérémonie des Oscars. Le 26 février prochain se terminera en effet une saison de prix longue de trois mois, qui avait commencé début décembre 2016 avec l'annonce des sélections des associations des critiques américains et dont l'avant-dernière étape était celle des prix des différents syndicats ces derniers jours.

Le réalisateur japonais Seijun Suzuki est décédé le 13 février à Tokyo d'une insuffisance respiratoire. Il était âgé de 93 ans. C'est surtout pendant les années 1960 que Seijun Suzuki s'était forgé un nom en tant que maître de la série B, notamment grâce à sa longue collaboration avec le studio Nikkatsu, qui avait produit des chefs-d'œuvres tels que La Jeunesse de la bête, Le Vagabond de Tokyo et La Marque du tueur.

La saison des prix de cinéma 2016/17 tire à sa fin cette semaine, avec la 42ème cérémonie des César le vendredi 24 février et la 89ème cérémonie des Oscars deux jours plus tard. Tandis que les potentiels lauréats restent toujours aussi flous du côté français, en attendant une très hypothétique ressortie en nombre de copies limité mercredi prochain du grand vainqueur de la soirée, le cinéma américain profite amplement de l'engouement supposé du public étranger pour tout ce qui touche aux Oscars en sortant deux films dans la course pour le prix suprême

La sélection de la troisième édition du Festival Play it again vient d'être annoncée. Organisée par l'Association des Distributeurs de Films du Patrimoine et dédiée aux plus beaux classiques du cinéma ressortis en version restaurée au cours de l'année écoulée, cette manifestation se déroulera du mercredi 5 au mardi 11 avril 2017 dans plus de 120 villes et plus de 150 salles de répertoire.

Après un assez long détour par le terrain d’activité de la télévision américaine, la réalisatrice polonaise Agnieszka Holland revient à sa terre natale, dès lors peuplée d’intrigues policières qui trouveraient facilement leur place du côté des séries à succès, diffusées sur les chaînes de vidéo à la demande les plus en vogue.

Par les temps mouvementés qui courent, où la problématique des réfugiés provoque souvent de l’indignation bien intentionnée, mais rarement des actions concrètes pour en venir à bout, est-il convenable d’avoir un grand sourire aux lèvres en regardant un film qui traite frontalement le sujet ?

Chouette, enfin un film asiatique en compétition en cette 67ème édition du Festival de Berlin et de surcroît en apparence un film de genre ! Faute de pouvoir voir les deux autres candidats orientaux à l’Ours d’or du jury de Paul Verhoeven – puisque notre temps en cette formidable capitale temporaire du cinéma mondial est tout de même compté –, nous anticipions dans une certaine mesure le nouveau film de Sabu, un réalisateur japonais qui a au mieux encore les honneurs douteux des sorties vidéos sur le marché français.

Une sensation déplaisante de déjà-vu nous a saisis lors de la découverte de ce huis-clos, seulement trois jours après celle de The Dinner de Oren Moverman, lui aussi en compétition au 67ème Festival de Berlin et lui aussi essentiellement un règlement de comptes féroce entre des proches qu’en fait tout sépare.

Puisque la population mondiale vieillit à un rythme imperturbable, ce que l’on appelait il y a quelques années encore la crise de la quarantaine se déroule dorénavant à partir du demi-siècle d’une vie remplie, dans les civilisations occidentales, d’un lourd bagage de névroses. Présentée en compétition au 67ème Festival de Berlin, cette comédie autrichienne parle avec un esprit corsé plein d’autodérision de l’incapacité du personnage principal de faire face à une existence sur le déclin, du côté professionnel et privé, voire au niveau de la santé mentale de cet homme prêt à tout pour ne pas dévoiler à son épouse qu’il a été licencié.

Amateurs d’épopées romantiques à l’ancienne, réunissez-vous, ce film est fait pour vous ! Présenté hors compétition lors du 67ème Festival de Berlin, Viceroy’s House aurait pu y être un choix de film d’ouverture plus adéquat que ne l’a été en fin de compte la biographie filmique plutôt laborieuse de Django Reinhardt.

Le cinéma et la peinture ne font pas toujours bon ménage. Quelques éléments existent dans le processus de création de ces deux arts, qui rendent tout mélange sinon impossible, au moins problématique. Rares sont ainsi les réalisateurs qui ont sérieusement tenté de fixer les traits de pinceau des plus grands artistes sur l’écran filmique.

Aussi riche et intense l’œuvre de Rainer Werner Fassbinder soit-il, il ne nous viendrait jamais à l’esprit de le louer pour sa prédisposition à nous faire rire aux éclats. Ses films, restés d’une grande pertinence culturelle en Allemagne et à l’étranger, témoignent au contraire d’un penchant presque pathologique pour la souffrance, à subir et à donner.