Tobias Dunschen

Le chef opérateur français Jean Rabier est décédé le 15 février dernier dans les Bouches-du-Rhône. Il était âgé de 89 ans. Rabier était surtout le chef opérateur attitré du réalisateur Claude Chabrol avec lequel il avait collaboré pendant trente ans sur une quarantaine de films, des Godelureaux jusqu’à Madame Bovary.

Le réalisateur et scénariste français François Dupeyron est décédé ce jour. Il était âgé de 65 ans. Parmi ses dix longs-métrages, on retiendra surtout l’épopée historique La Chambre des officiers, ainsi que des œuvres teintées à la fois d’un engagement social fort et d’un cadre formel marqué, comme C’est quoi la vie ?.

L’humour selon Sacha Baron Cohen commence et se termine avec son trou du cul. Une fois qu’on a compris, voire accepté cette obsession anale, le ton de ses films devient tout de suite moins vulgaire. La focalisation sur les parties génitales et l’appareil digestif de l’homme s’apparente chez lui à un bras d’honneur constant, lancé à cet ultime terrain interdit de la bienséance, pourtant déjà amplement exploré par les comédies d’adolescents depuis une vingtaine d’années.

Tout juste de retour de Berlin, où nous avons eu le privilège de couvrir le 66ème Festival du film, nous voici sur la dernière ligne droite de la saison 2015/16 des prix de cinéma, qui s’achèvera ce week-end avec les cérémonies des César vendredi soir et des Oscars tôt lundi matin, heure de Paris.

Le tapis rouge devant le Palais du festival a été enroulé et la petite rue qui y mène, depuis la place de Potsdam, devrait enfin être débarrassée des décorations de Noël, qui la plongeaient chaque soir dans un scintillement festif : la 66ème édition du Festival de Berlin appartient désormais à l’Histoire.

Présenté en compétition au 66ème Festival de Berlin, le nouveau film danois de Thomas Vinterberg contient très tôt la promesse d’un puzzle à pièces variables. La plus singulière d’entre elles aurait pu être la grande maison familiale, où le groupe d’amis a élu domicile ensemble.

Le chef opérateur anglais Douglas Slocombe est décédé hier à Londres. Il était âgé de 103 ans. Slocombe était l’un des plus grands chefs opérateurs du cinéma britannique, participant d’abord à de nombreuses productions du studio Ealing avant d’être sollicité par les plus importants réalisateurs de son époque, comme John Huston, Alexander Mackendrick, Roman Polanski, Ken Russell, Norman Jewison et Steven Spielberg.

La Cinémathèque Française a désormais un nouveau directeur général : Frédéric Bonnaud, qui succède à Serge Toubiana. La transition s’est faite sous le signe de la continuité, même si le nouveau maître des lieux n’a pas vraiment convaincu jusqu’à présent dans sa gestion d’une crise sociale autour du statut et des conditions de travail du personnel d’accueil, héritée de son prédécesseur.

Il n’existe pas de genre plus usé et ennuyeusement prévisible que la biographie filmique. Le personnage central est né, a accompli des choses exceptionnelles dans le domaine pour lequel il est plus ou moins connu, puis est mort, au choix de façon tragique, ignorée par ses contemporains ou honorable, à la hauteur de la réputation qui lui a valu qu’une production d’envergure lui soit consacrée.

Au secours, ce film nous a complètement bloqués dans notre élan d’écriture ! Est-ce que nos textes sont trop longs ou trop courts ? Faisons-nous trop attention aux tournures de phrase fleuries ou bien rabâchons-nous sans verve des évidences sans aucun intérêt pour le lecteur ?

Traverser sans entraves les barrages entre deux pays, comme ce ballon de volley lors d’une partie mexico-américaine des deux côtés de la frontière. Profiter sans crainte des joies de la civilisation humaine, au lieu de courir à couvert dans le no man’s land entre les murs qui séparent deux peuples, pendant que ces derniers fêtent la nouvelle année, chacun de son côté.

Greta Gerwig, la nouvelle coqueluche de New York, a plus d’une corde à son arc. Alors qu’on l’adorait déjà en tant que héroïne désordonnée de l’univers de Noah Baumbach, elle s’essaye à une variation plus compétente du même type de personnage dans Maggie a un plan. Ce film confirme donc le talent pétillant de l’actrice principale et nous gratifie de surcroît de la bonne surprise que Rebecca Miller sait faire autre chose que des drames.